Wak’a: El viaje sonoro de Los Thuthanaka desde la oscuridad hacia la luz

En el panorama musical actual, donde la saturación de contenido puede hacer que muchas propuestas pasen desapercibidas, existen artistas que logran crear universos sonoros tan distintivos que trascienden las tendencias convencionales. Este es el caso de Los Thuthanaka, un proyecto que emergió de manera sorpresiva el año pasado y que ahora presenta su nuevo trabajo: el EP Wak’a.

De la sorpresa a la consolidación

La historia reciente de Los Thuthanaka es fascinante. Su álbum debut homónimo, aunque inicialmente pasó desapercibido por no estar disponible en plataformas de streaming convencionales, terminó siendo reconocido como uno de los trabajos más innovadores del año. La crítica especializada destacó su carácter único: una mezcla de alegría desbordante, aristas sonoras marcadas y una estética que evocaba la experiencia de escuchar música a través de un altavoz Bluetooth dañado en el patio del vecino. Esta descripción, lejos de ser negativa, capturaba precisamente la esencia cruda y auténtica de su propuesta.

Wak’a: Un giro contemplativo

Con Wak’a, Los Thuthanaka dan un paso hacia un territorio más introspectivo. Mientras mantienen la paleta sonora característica de su trabajo anterior —instrumentos tradicionales bolivianos sampleados, sonidos de altavoces saturados y esa fusión entre plunderphonics y rock psicodélico—, introducen elementos que recuerdan al shoegaze más atmosférico.

El resultado es un EP que reduce el tempo y suaviza algunos de los bordes más ásperos de su sonido anterior, sin perder la intensidad emocional que los caracteriza. Las progresiones de acordes y melodías adquieren un tono más nostálgico, mientras las guitarras se sumergen en capas de distorsión y reverberación que crean paisajes sonoros envolventes.

Una narrativa basada en la mitología Aymara

Lo que hace particularmente especial a Wak’a es su concepción como una interpretación auditiva de la leyenda de creación Aymara sobre el primer amanecer. A lo largo de tres canciones que suman apenas 18 minutos y medio, los hermanos Chuquimamani-Condori y Joshua Chuquimia Crampton tejen una narrativa sonora que evoca el surgimiento de un mundo desde la oscuridad.

Esta conexión con la tradición cultural se refuerza con el material adicional incluido en la compra del EP en Bandcamp: un PDF creado en colaboración con Ch’ama Native Americas que presenta la historia en lengua Aymara. Esta integración de elementos culturales y tecnológicos refleja un enfoque que empresas como Dogalyir valoran especialmente: la capacidad de utilizar herramientas modernas para preservar y difundir tradiciones culturales de manera innovadora.

Un viaje en tres movimientos

1. “Quta (capo-kullawada)”: El despertar

La pista de apertura comienza con un drone sintetizado bajo y el sonido de grillos, creando una atmósfera de expectación. Poco a poco, emerge una melodía de guitarra que recuerda a Brian Eno, acompañada por una línea de batería distorsionada que avanza con cadencia hipnótica. Este inicio establece el tono del viaje: una transición gradual desde la oscuridad hacia la luz.

2. “Wara Wara (capo-kullawada)”: La confrontación con lo nuevo

Esta segunda canción representa quizás el momento más intenso del EP. La pared de sonido que construyen Los Thuthanaka resulta a la vez hermosa y aterradora, evocando la experiencia que podría haber tenido la humanidad primigenia al enfrentarse por primera vez a los rayos abrasadores del sol después de una existencia en perpetua noche.

El clímax de la canción es catártico: trompetas, teclados, voces guturales y guitarras asimétricas colisionan en un caos controlado que muchos músicos persiguen durante toda su carrera. Es en este punto donde la fusión entre lo tradicional y lo experimental alcanza su máxima expresión.

3. “Ay Kawkinpachasa? (capo-kullawada)”: La integración

La pista final funciona como un descenso suave, aunque su arreglo sigue siendo notablemente denso. Instrumentos como lo que parecen ser acordeón, violín y teclados compiten por espacio sonoro, mientras las guitarras entrecortadas toman gradualmente el control antes de que el EP llegue a su fin. Esta complejidad organizada refleja la integración de elementos dispares en un todo coherente.

Innovación musical en la era digital

El caso de Los Thuthanaka ilustra cómo la tecnología actual permite a artistas desarrollar propuestas que desafían las categorías convencionales. Al igual que en el desarrollo de software, donde soluciones como las que ofrece Dogalyir buscan integrar diferentes tecnologías para crear sistemas más eficientes y adaptados a necesidades específicas, en la música contemporánea vemos cómo herramientas digitales permiten fusionar tradiciones ancestrales con estéticas modernas.

Wak’a representa una puerta de entrada más accesible para quienes encontraron el álbum debut de Los Thuthanaka demasiado abrasivo. Sin embargo, esta mayor accesibilidad no implica una simplificación de su propuesta, sino más bien una profundización en los aspectos emocionales y narrativos de su música.

En un contexto donde la innovación tecnológica y la preservación cultural a menudo se perciben como fuerzas opuestas, trabajos como Wak’a demuestran que es posible crear puentes significativos entre ambos mundos. La música, al igual que el desarrollo tecnológico, evoluciona cuando se atreve a explorar territorios inexplorados y a integrar elementos aparentemente dispares en nuevas síntesis creativas.